Quatro roteiristas de TV africanos querem se destacar no Series Mania – Variety

Quatro roteiristas episódicos africanos subirão ao palco na terça-feira no Series Mania para apresentar as séries com sabor de gênero que estão desenvolvendo atualmente, uma safra de programas que refletem o cenário rico e fértil para criadores de séries africanos que desejam explorar o mercado global de TV.

Os shows são criados pela primeira turma de formandos do AuthenticA Series Lab, um programa de treinamento para roteiristas episódicos africanos lançado no ano passado pelo Realness Institute em parceria com a organização filantrópica baseada em Genebra, The StoryBoard Collective e Series Mania.

Os quatro participantes passaram os últimos seis meses em um ambiente colaborativo que incluiu workshops online e residências na África do Sul e na Suíça, enquanto participavam de masterclasses com os principais profissionais do setor e trabalhavam com uma equipe de mentores composta pelo produtor criativo Mehret Mandefro e pela especialista em histórias Selina Ukwuoma .

Cada um dos quatro criadores desenvolveu uma bíblia e um episódio piloto que apresentarão a potenciais parceiros e financiadores no dia 21 de março às 15h30.

“Depois de dois anos administrando o Episodic Lab em parceria com a Netflix, não poderíamos estar mais orgulhosos de ter expandido nossa oferta em todos os países africanos por meio do laboratório AuthenticA Series”, disse Elias Ribeiro, diretor executivo do Realness Institute. “Aprendemos muito com essa experiência e ajustamos o programa para que os escritores concluam sua incubação de seis meses com um pitch deck e um roteiro piloto pronto para o mercado.”

“Estou muito orgulhoso do trabalho que esses escritores fizeram no laboratório porque reflete um padrão de excelência que é possível quando os escritores africanos recebem os recursos e o apoio certos”, acrescentou Mandefro.

“A StoryBoard está convencida do poder que as séries de TV têm em moldar novas narrativas culturais, além de reunir pessoas politicamente e geograficamente diversas”, disse o fundador da StoryBoard Collective, David Rimer. “Acreditamos que ampliar as fontes de financiamento para esses talentosos roteiristas aumentará as chances de produção de séries de TV poderosas e autênticas.”

Angela Wanjiku Wamai, de Nairóbi, cujo primeiro longa, “Shimoni” (The Pit), exibido no Festival de Cinema de Toronto no ano passado, faz sua estreia episódica com “Enkop” (Soil), uma série neo-ocidental ambientada nas extensões empoeiradas das vastas e voláteis terras de fazenda do Quênia.

O show segue Lorna Marwa, que após o suicídio repentino de seu marido descobre que ele deixou para trás uma dívida enorme que assumiu contra a casa de sua família para adquirir um rancho vizinho. Depois de viver toda a sua vida em um mundo de homens, Lorna agora é a chefe da família e deve restaurar a fortuna da família enquanto luta para recuperar o controle de sua vida e legado.

“Enkop” tem como pano de fundo a violência da vida real que irrompe na região acidentada de Laikipia, no Quênia, a cada temporada de eleições – violência que o criador do programa descreveu como um legado de décadas de injustiça histórica sobre a terra. “Não posso deixar de ver os vínculos entre essa violência e nossa história colonial”, disse Wamai. “Esta série de TV de faroeste me permitiu usar as fazendas do país para explorar por que o passado ainda nos torna, como quenianos, amargos. Mas, mais importante, examinar como podemos deixar de lado a amargura e nos curar. A raiva pode ser usada para o bem? Pode ser usado para curar?

“South African Crime Story”, da criadora Chantel Clark, também é inspirado em eventos da vida real. A série se passa em Joanesburgo em 1992, quando o governo do apartheid está perdendo poder constantemente e a paranóia branca está atingindo um pico febril, alimentando um “Pânico Satânico” nacional. O show segue a detetive Charlotte Ngoyi, que enquanto busca justiça para uma adolescente que foi assassinada em um aparente ritual pagão, cai profundamente no coração sombrio de um país no limbo.

“De muitas maneiras, parece que nunca superamos esses anos, e onde o apartheid queimou em suas extremidades, suas brasas permaneceram”, disse Clark, cujo longa-metragem, “Wit Gesigte” (Pale Faces), atualmente em desenvolvimento , foi selecionado para o Laboratório de Roteiristas do Sundance Institute e para a IFP Week do Independent Filmmaker Project (agora Gotham Week Project Market).

“Ao ver paralelos entre este momento no início dos anos 90 e as mudanças globais que estão acontecendo agora pós-pandemia, eu queria trazer um drama policial sul-africano convincente, situado em um momento histórico de incerteza, para um público internacional”, continuou ela. “’South African Crime Story’ explora temas de medo branco e paranóia, patriarcado e feminicídio, identidade cultural e a complexidade da crença humana, através de um elenco de personagens sutis que habitam mundos opostos da política, religião e espiritualidade.”

A dramaturga e roteirista nascida em Londres, Jessica Hagan, disse que sua série de estreia, “Coup”, foi inspirada por sua decisão de se mudar para Gana em 2018, “e as emoções complexas que senti nos primeiros anos – medo, frustração e, ainda assim, uma sensação avassaladora de pertencimento”.

A premiada peça de Hagan, “Queen of Sheba”, esgotou uma turnê de 10 cidades no Reino Unido em 2019 e teve uma exibição de duas semanas este ano no Public Theatre de Nova York. Ao mudar do palco para a telinha com “Coup”, ela queria explorar “poder, elitismo e privilégio, e o que acontece quando o poder é colocado nas mãos do inesperado”.

O show começa quando seis viajantes a caminho de Gana de repente se veem atualizados para a primeira classe, após o que parece ser uma série de coincidências que na verdade foram arquitetadas por um enfurecido gênio local que atende pelo pseudônimo de Putsch. Ele recruta os seis viajantes em uma missão ousada e ousada: montar um golpe de estado contra o governo democraticamente eleito de Gana, encenado apenas seis semanas após o dia em que desembarcam.

No centro de “Golpe”, disse Hagan, está uma tensão entre os viajantes e o mentor do crime que reflete a “relação em evolução” entre os ganenses da diáspora e a pátria para a qual estão voltando – um país que atualmente está em um período de transição febril. “É vibrante, majestoso e cheio de cultura”, disse ela. “Há espaço para ser ousado, ousado e inovador – e é exatamente isso que esse show é.”

“Masquerade”, do roteirista, diretor e fotógrafo nigeriano britânico Tony Sebastian Ukpo, é a história de uma nigeriana-americana de 13 anos que é repentinamente transplantada para um internato nigeriano após a morte de seu pai. Em um país que ainda luta para escapar da sombra de sua história colonial, onde as práticas espirituais locais e o folclore mantêm um forte domínio sobre a imaginação, ela descobre que sua dor se manifesta na forma de um espírito malévolo.

À medida que sua angústia emocional aumenta, também aumenta sua conexão com o mundo espiritual, oferecendo ao criador do programa um terreno fértil para explorar nesta série nigeriana de terror sobrenatural. “As pessoas estão cientes da mitologia ocidental e do sudeste asiático, de vampiros e lobisomens a espíritos japoneses vingativos, mas não há histórias na tela da Nigéria que realmente mergulhem no folclore e nas tradições sobrenaturais locais”, disse Ukpo, cujos longas-metragens incluem o assassinato japonês thriller de mistério “Random 11” e a comédia romântica anglo-nigeriana “Mum, Dad, Meet Sam”, e que também é mentor do programa de filmagem Collab do Sundance Institute e consultor criativo para clientes como a Amazon.

“O terror é um dos melhores meios para explorar a condição humana, e esta é uma história muito pessoal sobre luto, deslocamento e trauma não resolvido que se passa em um ambiente que atua como um microcosmo para uma sociedade frequentemente relegada a histórias sobre o Ocidente. aspirações ou violência e pobreza”, acrescentou.

Na foto (da esquerda para a direita): Jessica Hagan, Angela Wanjiku Wamai, Tony Sebastian Ukpo, Chantel Clark